邵英雄没忙着马上开《悟空传》，其主要原因是在消化孙洪雷所说的一切，孙洪雷告诉他，在舞台上要想戏不飘起来，首先人得踏实，这和镜头前完全不一样，在镜头前演影视剧，不管是什么角色，都必须要出彩，要不观众就记不住你，哪怕演一个小人物，也得紧贴生活的出彩。那么孙洪雷的这句话到底是什么意思呢？很简单，话剧演员演的不识戏，是通过长时间的排练，把所有戏份都融化到骨子里，就像是一个长镜头拍下来的电影，没有镜头切换，却必须让观众在这出戏里感动，在这出戏里欢笑。
取经归来，邵英雄马上让公司里的人去和剧场联系，他定了所有剧场内即将上演的票，只要是话剧就要去看，他要看看哪些成熟的话剧演员到底是怎么在舞台上把观众笑的前仰后合，又感动的寂寂无声。
通过几次偷偷摸摸的进剧院看话剧表演，邵英雄发现一个问题，那就是观众最容易出戏的时间除了孙洪雷所说的演员与其有目光交流外，布景的更换同样也是一个关键点，当大幕拉上后台工作人员上台更换布景的时候，几乎所有观众就像是进入了段落式的休息时间，不自觉得就离开了演员牵引，等你想再把观众拉回到戏里，难上加难！
于是，邵英雄必须要着手解决的问题除了《悟空传》那演技不够就会说的有点飘的台词外，更换布景时的观众出戏同样也是大问题。
怎么解决这个问题呢？
除了更换布景的工作人员要手脚麻利，一瞬间完成以外，演员必须在上一场戏收场的时候震撼住观众，无论是吃惊、感动、触动都行，只要他在戏里，那从戏里出来以及情感的退却就需要缓冲期，有了这一点点时间的缓冲，观众就不会在大幕合上的时候有任何出戏的感觉。
太难了，演话剧对于一个习惯于在镜头前只要自己和搭档入戏就能拍好一个镜头的演员来说，这是一个要人命的活，因为你得和观众一起在戏里，这场戏才叫戏。
邵英雄琢磨着要想达到这一点，首先得从演员入手，适合演话剧，还在话剧舞台上悲喜剧都能操控的……黄勃！
这个名字几乎就是为邵英雄这场戏预备的，这是一个在舞台上可以把两个极端稳稳控制在手里的演员，有了他，邵英雄对观众的控制力又强大了几分。
除了黄勃意外，经常活跃在话剧舞台上的郭京非也不错，这三个人组合在一起，可以完全将戏里的唐僧、孙悟空、猪八戒演出来。
导演，导演……邵英雄肯定无法成为这出话剧的导演，话剧舞台对于他这个新人来说充满挑战性，可这并不代表他有可以掌控一切的舞台统治力，这是与镜头完全不同的表演方式。
孟京灰。
这个名字几乎根本不用想的就出现在邵英雄脑海深处，这位从《中央实验话剧院》一步步走到今天，让圈内圈外无数演员都知道的话剧导演在《像鸡毛一样飞》之后，又一次回到舞台上，最主要的原因是，这家伙是个先锋派，话剧、音乐剧，只要是能在舞台上演出来的，他都愿意去常识，他喜欢在舞台上创新又痛恨制肘。
有了这个人的加盟，邵英雄起码能让《悟空传》以令人耳目一新的方式出现。
话剧看的越多，邵英雄对这种艺术形式的总结就越多，他发现话剧舞台上灯光是非常重要的情绪渲染工具，表现凄惨可以用一束高光从头顶照下，漆黑的环境下单独的一束高光技能表现孤独又能在演员的表演中将孤独转化为凄惨，要是用上白色的灯光，则效果更好；表现邪恶可以用一道斜刺里杀出的光芒以45°的位置把演员笼罩，演员但凡侧身那么一点点就能让自己半边脸在灯光照耀下显得邪意十足。
学的越多心里越慌，邵英雄发现当下的话剧舞台已经不再是前两年传言中的稍微恶搞一下就能等着数钱的时代了，甚至连明星主演首场，紧接着普通演员接棒，用明星和普通演员交替演出的形式都在改变。比如宁皓在拍完《黄金大劫案》以后回到话剧舞台捣鼓起的《疯狂的疯狂》，这个全新的版本在没有了黄勃和刘火华的助阵之后，郑凯这个在2010年还没几个人认识的演员竟然给了邵英雄耳目一新的感觉。
宁皓在后台正在与演员准备大幕拉开之后的演出，尽可能的用平缓的语气叮嘱他们一定要放松，只有放轻松了以后，才能演出来感觉来，观众才能认可。
就在这个时候，前场突然乱了！
“邵英雄？是邵英雄吗？邵英雄也来看话剧了！”
“邵英雄，给我签个名吧！”
“邵英雄，能合个影么？”
宁皓差点以为这是有人给自己下的绊子，前几天邵老板的确是在公司的办公室里说要弄话剧，可那时候所有人都以为是在开玩笑，毕竟后还跟着一个‘每人都得客串个角色，要不然我追你们家去’之类的玩笑话，谁也没当真，可前台狂喊邵英雄的名字是是怎么回事？邵老板来现场了？
郑凯穿着黄色自行车运动员的比赛服扒着幕帘向前看，看了半天才冲宁皓招手：“宁导，你看看那是不是邵英雄邵老板？”他又没见过邵英雄，也不太敢认。
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